studierte Fagott im Conservatoire de la Chaux-de-Fonds bei Olivier Richard. Nach einer Kunstschule und einer Musical Schule, findet sie wieder zum Fagott, mit Regis Roy, in Paris. Sie absolvierte ihren Bachelor bei Afonso Venturieri an der Hochschule für Musik in Genf und machte den Master bei Diego Chenna an der Hochschule Luzern - Musik. Sie studierte Komposition in diversen Mas- terclasses u.a. bei Dieter Ammann, Beat Furrer und Bernard Lang.

Mathilde Bigler ist Freelance Fagottistin und Komponistin und arbeitet mit vielen verschieden Einflüssen und Projekten. Sie spielt in symphonischen Orchestern, zeitgenössischen Ensembles, Jazz Bands und ist in der Freien Improvisation und einem Performance Kollektive tätig. Mathilde spielt regelmässig mit dem 21st Century Orchestra in Luzern, ist teil vom Perfor- mance Kollektiv «Instrumots» und Fagot- tistin im Moritz Wesps Jazztentett «Wespennest». Weiter spielt und komponiert sie mit der «Companie C» aus la Chaux-de- Fonds.

Mathilde Bigler

Mathilde étudie le basson au conservatoire de la Chaux-de-Fonds auprès d’Olivier Richard. Puis, à Paris, auprès de Régis Roy. Après une école d’arts appliqués et une école de comédie musicale, elle entreprend des études supérieures de basson auprès de Afonso Venturieri à Genève puis de Diego Chenna à Lucerne, durant lesquelles elle participe également à des stages et des masterclasses auprès de Carlo Colombo, Volker Tessman et Angela Bergmann. Elle étudie la composition auprès de Dieter Ammann et participe à des masterclasses avec entre autres Beat Furrer et Bernard Lang. Bassoniste et compositrice freelance, Mathilde diversifie ses inspirations et projets, jouant dans des orchestres classiques, contemporains, formations de jazz, d’improvisation libre et de performance. Elle participe à de nombreux projets du 21st Century Orchestra à Lucerne. Membre du collectif de performance « Instrumots ». Bassoniste au sein du Tentett de Moritz Wesp Wespennest. Elle fait partie de la compagnie de théâtre et musique « Cie C ». Elle improvise en duo avec alto dans « C. le Berschould » ainsi qu'avec le groupe « Iléoulodeligo? ».

Zita lebt und arbeitet in und um Luzern als Musik- und Bewegungspädagogin, Performerin, Musikerin und Musikvermittlerin. 2013 Bachelor of Arts in Musik und Bewegung/Saxophon Jazz an der Hochschule Luzern- Musik mit Auslandsemester Wien. 2016 Master of Arts in Musicpedagogy Musik und Bewegung/ Rhythmik an der Hochschule der Künste Bern. Sie studierte u.a. bei Urban Mäder, Wolfgang Puschnig, Hans Koch, Claudia Wagner uvm. Sie unterrichtet an den Musikschulen Buochs und Walchwil. Zita Bucher ist in den Kollektiven „Instrumots“ und „3Π“ künstlerisch tätig; sie bewegt sich in ihren Projekten im Spannungsfeld (öffentlicher) Raum, Klang, Stimme, Saxophon und Bewegung. Sie ist Mitglied bei PANCH, Redakteurin in der Fachzeitschrift Rhythmik Schweiz und im Verein Kulturbrauerei Kriens.

Weitere Tätigkeiten: 2012 Vermitt- lungsprojekte mit dem Luzerner Theater „Fräulein Bixel und Herr Glück“, 2014 Produktion „Was wotsch?!“ Musik und Bewegungstheater für Jugendliche, 2015 Regieassistenz am Festspielhaus in Baden- Baden in „Der kleine Rosenkavalier“, 2016 LSO - Musikwangen, Projekt „Ranftsuite“.

Zita Bucher

Zita vit et travaille à Lucerne en tant que professeure de musique et mouvement, performeuse indépendante, musicienne et médiatrice culturelle. Elle a obtenu en 2013 un double Bachelor of Art de musique et mouvement ainsi que de saxophone-jazz à la Haute Ecole de Lucerne avec un semestre d’échange à Vienne. En 2016 elle termine un Master of Art in Musicpedagogy en musique et mouvement à la Haute Ecole d’Arts de Bern. Elle a étudié entre autres avec Urban Mäder, Wolfgang Puschnig, Hans Koch et Claudia Wagner. Elle enseigne dans les écoles de musique de Buochs et Walchwil. Zita Bucher est membre des collectifs « INSTRUMOTS » et « 3Π » ; elle travaille dans l’espace public en jouant sur l’espace, le son, la voix, le saxophone et le mouvement. Zita est membre active de « PANCH », rédactrice dans la revue « Rhythmik Schweiz » et de l’association « Kulturbrauerei Kriens ». Elle a participé à de nombreux projets artistiques, comme le projet de médiation culturelle du Luzerner Theater « Fräulein Bixel und Herr Glück », la Production théâtre jeune public « Was wotsch ?! », l’opéra « Der kleine Rosenkavalier » à la Festspielhaus de Baden-Baden, le « LSO-Musikwangen » (camion-musical) ou encore « Ranftsuite ».

Christine wurde in Saas-Grund, Wallis geboren. 2011 schloss sie bei Prof. Charles Äschlimann den Master of Arts
in Musikpädagogik mit Auszeichnung ab. Anschliessend studierte sie ebenfalls an der Musikhochschule Luzern im Master of Arts in Performance mit Minor Contemporary Arts in Performance, bei Pirmin Grehl. Sie spielt regelmässig in diversen Orchestern und Ensembles wie u.a. dem Collegi
um Instrumentale Stuttgart, dem Collegium Musicum Luzern, dem InTakt - Junges Kam- merorchester, dem Neuen Zürcher Orchester, dem Ensemble Lumino, dem penTaton Quintett, dem Ensemble Proton, der jungen Philharmonie Zentralschweiz und der Kon- zertgesellschaft Oberwallis.

Sie durfte bereits mehrmals solistisch mit einem Orchester im In- und Ausland auftreten. In Zusammenarbeit mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Sofia Gubaidulina und Beat Furrer konnte sie den Umgang mit Neuer Musik vertiefen, welche sie auch ins KKL und an das Lucerne Festival führten. Seit 2009 ist sie an der Allgemeinen Mu- sikschule Oberwallis als Flötenlehrerin tätig.

Christine Hogg

Christine est née en à Saas-Grund en Valais. En 2011 elle obtient avec distinctions un Master of Art en pédagogie musicale auprès de Charles Äschlimann. Elle poursuit ses études à la Haute Ecole de Lucerne dans le cadre d’un Master d’Interprétation avec option musique contemporaine dans la classe de Pirmin Grehl. Elle se produit régulièrement dans différents orchestres et ensembles comme par exemple le Collegium Instrumentale Stuttgart, le Collegium musicum Luzern, le Jeune Orchestre de Chambre InTakt, le Neuen Zürcher Orchester, le penTaton Quintett, l’Ensemble Proton, l’orchestre des jeunes Philharmonie Zentralschweiz et le Konzertgesellschaft Oberwallis. Elle s’est également produite à plusieurs reprises en tant que soliste en Suisse et à l’étranger. Sur la scène contemporaine, elle a travaillé en collaboration avec les compositeurs Helmut Lachenmann, Sofia Gubaidulina et Beat Furrer et participe à des concerts du Lucerne Festival dans la KKL. Depuis 2009 Christine enseigne la flûte dans l’école de musique Oberwallis.

Léa ist in Marseille geboren, erhielt ihren ersten Bratschenunterricht mit 7 Jahren am Konservatorium von Marseille. Ihren Bachelor hat sie am Conservatoire Su- périeur von Lyon in der Klasse von Françoise Gnéri mit Auszeichnung abgeschlossen. Ihre beiden Master „Performance“ und „Orchestra“ machte sie an der Hochschule Luzern bei Isabel Charisius und schloss den letzteren 2017 mit Auszeichnung ab.

Léas grosse Leidenschaft ist die Kammermusik, 2008-2009 studierte sie am Konservatorium von Paris in der Quartettklasse des Quatuor Ysaÿe. Sie trat bereits an verschiedenen Festivals unter anderem mit Peter Bruns, Franz Helmerson und Isabel Charisius auf.

Das Aufführen zeitgenössischer Musik und freier Improvisation gehören ebenfalls zu Léas vielseitiger musikalischer Tätigkeiten. Zurzeit konzertiert sie regelmässig mit Or- chestern wie dem Orchester National du Capitole de Toulouse, die Zuger Sinfonietta und vom Geiger Daniel Dodds dirigiert, den Festival Strings Lucerne. Seit 2016 ist sie Zuzügerin im Sinfonieorchester St. Gallen.

Lea Legros Pontal

Née à Marseille, Léa commence l'alto à 7 ans au conservatoire. Elle effectue son Bachelor au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon chez Françoise Gnéri. Léa continue ses études dans le cadre d’un Master d’Interprétation à la Haute Ecole de Lucerne suivi d’un Master Orchestre, auprès d’Isabel Charisius. La musique de chambre est sa passion, elle étudia dans la classe de quatuor à cordes du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire de Paris. Elle se produit dans divers festivals aux côtés de grandes personnalités comme Peter Bruns, Franz Helmerson ou Isabel Charisius. La musique contemporaine et l’improvisation libre tiennent également une pace importante dans l’univers musical de l’altiste à travers le « duo Klexs » avec la saxophoniste Silke Strahl, le quatuor d’improvisation « Nachhall » ou encore le duo « C. le Berschould » avec la bassoniste Mathilde Bigler. Elle joue régulièrement dans différents orchestres comme l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et sous la dirigé par le violoniste Daniel Dodds, les Festivals Strings Lucerne. Depuis 2016 elle est supplémentaire au Sinfonieorchester St. Gallen.

Vera ist mit historischen und modernen Harfen freischaffend tätig. Sie ist Gründungsmitglied des Ensemble Proton Bern für Neue Musik und gestaltet das Ensemble seither aktiv mit.

Als Barockharfenistin führten sie Auftritte mit diversen Ensembles von der Schweiz über die Händel-Festspiele Halle bis nach Moskau. Schliesslich ist sie aktive Orchestermusikerin im Zürcher Kammerorchester und dem Luzerner Sinfonieorchester.

Sie hat ihren ersten Master an der Mu- sikhochschule Luzern bei Prof. Xenia Schin- dler erlangt, weitere Studien zum Master Instrumentalsolist führten sie zu Prof. Godelieve Schrama nach Detmold (D). Schliesslich spezialisierte sie sich an der Schola Cantorum Basiliensis in historisch informierter Aufführungspraxis.

Vera Schnider

Vera est une artiste indépendante, harpiste baroque et moderne. Elle est co-fondatrice de l’Ensemble Proton de Bern (musique contemporaine) et travaille activement à son développement. En tant que harpiste baroque, elle se produit avec divers ensembles suisses dans toute l’Europe, de la Händel-Festspiele Halle (NL) et jusqu’à Moscou. Elle est également une active musicienne d’orchestre au Zürcher Kammerorchester et au Luzerner Sinfonieorchester. Elle a effectué un premier Master à la Haute Ecole de Lucerne auprès de Xenia Schindler puis un Master Soliste chez Godelieve Schrama à Detmold (DE). Elle est actuellement étudiante à la Schola Cantorum Basliensis.

Nicolas von Ritter-Zahony

Komponist und Gitarrist, ist Nicolas in Lausanne geboren. An der HEMU von Lausanne hat er elektrische Gitarre bei Francis Coletta studiert, sowie am „Newpark Music Centre“ in Dublin bei Tommy Halferty und Ronan Guilfoyle wo er seinen «1st grade honors degree» bekommen hat. Einen Master in Komposition bekam er an der HKB (BE) bei Xavier Dayer.

Seine Ästhetik zeichnet sich bei seiner Arbeit in der Art und Weise der Phrasierung aus: Erbe aus seiner Arbeit mit dem Jazz, héritage, sowie die inspirierte Arbeit klanglicher Texturen von der Rock-Ästhetik. Seit 2014, orientiert er sich mehr und mehr nach lebendigen Künsten in Stücken wie „Oxytocin“ (Gesang und Elektronik), „In Slumber“ (Mikro-Ballet für Quintett und Elektronik) oder das musikalische Theater Stück „H to H“.
Seine Werke wurden vom Ensemble Pro-
ton, Lemanic Modern Ensemble, Col-
legium Novum, Ensemble Recherche, ASKO|Schoenberg, Ensemble Phoenix, Ensemble Divertimento sowie vom Pianisten Gilles Grimaitre und vom Oboisten Matthias Arter in mehreren Europäischen Ländern gespielt.

Es ist ihm ein Anliegen Neue Musik jungen Generationen zugänglich zu machen, weshalb ist er Kompositions- und Gehörbildungslehrer an der École Sociale de Musique von Lausanne.

Nicolas a étudié la guitare électrique jazz avec Francis Coletta à l’HEMU de Lausanne et au Newpark Music Centre à Dublin avec Tommy Halferty et Ronan Guilfoyle où il obtiendra un «1st grade honors degree» suivi d'un masteur en composition à la HKB de Berne avec Xavier Dayer. Son esthétique est caractérisée par un travail sur le phrasé, héritage de son travail sur le jazz et d’un travail sur les textures sonores inspiré de l’esthétique rock. Depuis 2014, il s’oriente de plus en plus vers les arts-vivants avec des pièces comme Oxytocin (chant et bande électronique), In Slumber (micro-ballet pour quintette et bande) ou encore la pièce de théâtre musical H to H. Ses pièces ont été jouées par l’ensemble Proton, le Lemanic Modern ensemble, Collegium Novum, l’ensemble Recherche, ASKO|Schoenberg, l’ensemble Phoenix, l’Ensemble Divertimento ou encore le pianiste Gilles Grimaitre ou le haut-boïste Matthias Arter dans différents pays d'Europe. Conscient que le renouveau de la musique contemporaine passe par sa transmission aux plus jeunes, il est professeur de composition et d’analyse contemporaine à l’École Sociale de Musique de Lausanne.

Martin lebt und arbeitet in Neuenburg. Seinen Bachelor in visueller Kunst hat er 2012 an der Ecole Cantons d’Art du Valais (ECAV) erworben. Im September 2017 fängt er einen Master (ebenfalls in visueller Kunst) an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel an.

Seit 2014 hat er eine Anstellung als päda- gogischer Assistent an der ECAV. Sein künstlerisches Schaffen umfasst vor allem Bildhauerei und Installationen.

Er versucht eine enge Verbindung zwis- chen dem menschlichen Körper und Objekten, sowie Materialien und Alltagsräumen, zu schaffen.
Während der letzten Jahre bekam er die Möglichkeit, seine Arbeit in verschiedenen Ausstellungsorten in der Schweiz sowie
im Ausland zu präsentieren. Dazu gehör- ten u.a. das „Centre d’Art de Neuchâtel“, das „Centre Passerelle“ (Brest, FR), das „CentrePasquArt“ (BL), das Kunstmuseum Thun, der „Manoir“ der Stadt Martigny oder die Stadtgalerie Bern. Er wurde mit dem Kiefer Hablizel Preis und der Aschli- mann Corti ausgezeichnet.
Neben seinem eigenen künstlerischen Schaffen arbeitet Martin als Bühnenmaler für unterschiedliche Ausstellungen und kulturelle Projekte.

Martin Jakob

Martin vit et travaille à Neuchâtel. Il a obtenu un Bachelor en arts visuels à l’Ecole cantonale d’art du Valais (ECAV) en 2012 et débute un Master en arts visuels à la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Bâle en septembre 2017. Depuis 2014, il occupe également un poste d’assistant pédagogique à l’ECAV. Sa démarche artistique est principalement sculpturale et installative. Elle établit un rapport étroit entre le corps et les objets, les matériaux et les espaces du quotidien. Il a, au cours de ces dernières années, eu l’occasion de présenter son travail dans plusieurs espaces d’expositions en Suisse et à l’étranger, tels que : le centre d’art de Neuchâtel, le centre Passerelle (Brest, FR), le CentrePasquArt (Bienne), le Kunstmuseum Thun, le Manoir de la ville de Martigny ou la Stadtgalerie (Berne). Son travail a aussi été remarqué à travers différentes sélections pour des concours nationaux, tels que le prix Kiefer Hablizel ou la bourse Aeschlimann Corti. En parallèle de ses recherches personnelles, Martin Jakob développe également un travail de scénographie pour diverses expositions et projets culturels.

© 2018 by Léa Legros Pontal - Cie Le Berschould

Während ihres Masterstudiums an der Hochschule Luzern – Musik, hat Léa Legros Pontal, Christine Hogg, Vera Schnider, Mathilde Bigler und Zita Bucher kennengelernt. In verschiedenen Besetzungen haben die fünf Künstlerinnen bereits an mehreren Projekten zusammengearbeitet. Mit der Zusammenarbeit kam die Freundschaft.

Schon seit längerer Zeit hatte Léa die Idee, ein interdisziplinäres Kinderspektakel über die Geschichte von Babar zu kreieren. Dank der Unterstützung und Mitarbeit ihrer vier Kolleginnen kann dieses Projekt nun realisiert werden. Vera, welche beim Ensemble Proton Mitglied ist, hat den Komponisten Nicolas von Ritter vorgeschlagen. Mathilde konnte über ihr Grafiknetzwerk den Kontakt zu Martin Jakob herstellen. Alle hatten Lust mitzumachen und so nahm die Kollaboration ihren Anfang.

Dieses Kollektiv-Projekt basiert auf Freundschaft und der Qualitäten eines jeden Protagonisten. Jede/r kann ihr/sein Know-how, seine Ideen und die eigene (Fantasie-)Welt in das Stück einbringen. Nach dem Mathilde und Léa mehreren Kollaborationen zusammen gemacht haben, entschieden sie sich ihre eigene Kollektiv zu gründen. Babar ist das erste Projekt der jungen Truppe, welche in ihrer «Röstigraben-Konstellation» die Sprachbarriere überwindet und den Gedanken einer Bilingualität lebt.

Compagnie Le Berschould

C’est au cours ses études à la Haute Ecole de Musique de Lucerne que Léa Legros Pontal a rencontré Christine Hogg, Vera Schnider, Mathilde Bigler et Zita Bucher. Elle a eu la chance de travailler sur différents projets musicaux avec chacune d’entre elles et très vite se sont créés des liens d’amitié.

Depuis longtemps déjà notre altiste avait cette idée d’un spectacle pluridisciplinaire pour enfants autour de l’histoire de Babar ; projet qu’elle peut enfin réaliser grâce au solide soutien de ses quatre acolytes. Grâce à Vera, membre de l’ensemble Proton, Léa a découvert la musique de Nicolas von Ritter. Mathilde quant à elle, par son réseau lié au graphisme nous a présenté le travail de Martin Jakob.

Ce projet collectif est avant tout une histoire d’amitié, chaque protagoniste amenant avec lui son savoir-faire et ses idées.

De plus, Mathilde et Léa ont décidé, après plusieurs collaborations, de fonder leur propre compagnie. Le spectacle autour de Babar en est le premier projet. Le spectacle autour de Babar en est le premier projet, qui évolue de par sa constellation, dans un environnement bilingue et franchit la barrière de röstis. 

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